UMA PAIXÃO SEGUNDO MATEUS

E chegaram à montanha do meio-dia Elevaram-lhe o coração como um ninho para o mundo  E crucificaram-no ali, as palmas das mãos Tingiram-se de sangue sob os cravos Os pés enfim descansariam E os seus lábios então silenciosos Rejeitaram a mirra com o vinho, viu Lançarem dados para dividir os seus vestidos A sua respiração rasgava ainda o peito nu Já na morada dos seus olhos a luz débil E viram-no como ovelha vigilante Na hora de morrer, subiu como raiz Da terra sequiosa, sem beleza Rumo a Deus. 27/03/2018 ©

MULHER

“Fragile, opulenta donna, matrice del Paradiso”

Alda Merini

Não és assim tão frágil como dizem

Aqueles que espreitam ainda através

Das árvores do Paraíso, depois de tudo

O que se passou és um grão de dor

Nos olhos de Deus, o teu sexo fraco

- ainda dizem, É mais forte do que o nosso

A maravilha é que tu sabes chorar

E são as tuas lágrimas que ainda regam a terra.

07/03/2018

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LITERATURA DO HOLOCAUSTO: PRIMO LEVI E VIKTOR FRANKL

O homem que é fundido na massa, que num campo de concentração não deveria dar nas vistas dos guardas SS, não sobressair em nada, tornar-se apenas num incógnito para tentar sobreviver algum tempo, é a temática de dois livros coincidentes.
“Se Isto é Um Homem”, de Primo Levi, e, de Viktor Frankl, “Um psicólogo no campo de concentração”.
Não há grandes mudanças nem novidades nas análises psicológicas dos deportados e encarcerados nos campos de concentração nazis de Auschwitz-Birkenau que o psicólogo Victor Frankl e o escritor e poeta Primo Levi fizeram, a partir do mesmo destino nesses campos, porque eram judeus.
O elemento comum que já a filósofa judia Hanna Arendt identificara, é a despersonalização dos indíviduos, o tornar os judeus, sobretudo estes, matéria descartável, abaixo de sub-humanos se cabe aqui o pleonasmo.

Um dos aspectos que Viktor Frankl evidencia no seu livro, no que concerne à despersonalização do indíviduo, é, por exemplo, o facto da nudez. É a primeira realidade dos prisioneiros que chegavam ao campo e antes de entrarem para um suposto duche nas câmaras de gás, o que significava não apenas “o não ter nada no corpo”, mas também o homem e a mulher intuírem ou terem mesmo a consciência de que “possuíamos apenas a nossa existência literalmente nua”.

Vão no mesmo sentido as palavras de Primo Levi, no que diz respeito à consciência de que perante os carrascos já não se tem nem corpo nem alma, podendo dizer-se o mesmo total vazio dos algozes: “Aqui recebemos as primeiras pancadas: e o facto foi tão novo e insensato que não sentimos dor, nem no corpo nem na alma. Só um profundo espanto: como se pode bater num homem sem raiva?”
Na contundente narrativa de Levi, lemos do completo despojamento de personalidade do prisioneiro judeu nos primeiros momentos entre a aglomeração num gueto, a deportação, a chegada ao Campo, o despojamento da individualidade e do pensar: “Soubéramos, com alívio, do nosso destino. Auschwitz: um nome sem qualquer significado, naquela altura e para nós; mas certamente devia corresponder a um lugar desta Terra.”

Do outro lado, da parte dos executores do maléfico plano de Eichmann, a chamada Solução Final que deveria eliminar a judiaria europeia, a própria despersonalização era evidente, já nem seria ideológica, era apenas a prossecução do Mal. Quantos mais “números” de uma raça tido como inferior e sem direito a existir eliminassem, tanto melhor. Nenhum dos guardas dos campos de concentração nazis era um burocrata, era tão só manobrador de uma maquinaria de morte, limitava -se a cumprir ordens, sim, mas tinha com certeza prazer nos sofrimentos que estava a infligir aos prisioneiros judeus e não apenas a estes? Os guardas e os oficiais SS estavam presentes e eram os agentes do Mal, ao contrário da banalidade entrevista na atitude de Adolfo Eichmann, julgado em 1962 e enforcado. Eram apenas monstros.

Monstros com consciência do Mal, do prazer em praticar o mal com uma razão, talvez por isto Hanna Arendt, judia, foi detestada pelos judeus porque viu em Eichmann, durante o julgamento deste, um homem banal. Um homem- nada.
Em Auschwitz, que é o cenário realíssimo de ambos os livros referidos, o ambiente era niilista. A vida humana estava reduzida ao Nada. Num lugar sustentado e representado pelo Nada.
Mas uma afirmação do filósofo alemão, Heidegger (1889-1976), não inibe esse Nada de responsabilidades: “Nada é sem razão”, escreveu em “Le principe de raizon” (Galimard, 1962).
Tudo tem uma razão para existir, nenhum efeito é espontâneo, tem sempre uma causa. Não foi o destino nem foram os deuses que fecharam para sempre num campo de concentração e extermínio judeus e outro género social de pessoas. O Prometeu, do grego Ésquilo, roubou aos deuses para auxiliar os homens, teve portanto uma causa para a razão do seu sofrimento, acorrentado a um penhasco, sofrendo tempestades e o fogo do sol ardente. Como em Auschwitz, as razões não tiveram sentido. Partiram de uma mentira, no que concerne aos judeus da Europa de Leste e Central até França. Alguém escreveu (o filósofo Wittengstein) que “a consciência de que se está a mentir é um poder ”. Foi isso que os SS exerceram em Auschwitz.
Primo Levi e Viktor Frankl narram não só o Mal, mas também não procuram nenhuma Razão, porque ela ali não tem sentido algum. E não o fazem sequer do ponto de vista filosófico, mas físico e psicológico.
Em ambos os livros há a sem razão de se morrer antes do tempo determinado, segundo o pensar humano, por exemplo no “Se isto é um homem”, Levi, escreve: ” Assim morreu Emília, que tinha três anos (ao desembarcar no Campo); porque aos alemães parecia evidente a necessidade histórica de matar os filhos dos Judeus”.
A imagem sem razão da morte estava sempre presente, até no simples facto “civilizado” do soldado SS perguntar às suas vítimas se não tinham dinheiro ou relógios para lhe dar, dado que elas “já não iriam precisar deles”.
Viktor Frankl tenta explanar este aspecto de um ponto de vista psicológico, usando esse instrumento para ver o que estava dentro da mente dos judeus. O autor propõe que a “ reacção do prisioneiro ao entrar num campo de concentração pressupõe um estado de ânimo anormal “, a propósito das reacções anormais das vítimas do Holocausto. Primeiro um “estado de choque”, que passa depois para ”uma relativa apatia” e, finalmente, “chega a uma espécie de morte interior”
As diferenças que se complementam entre os dois livros, residem em que no de Primo existe a despersonalização do individuo para a Morte, no de Frankl a despersonalização pela experiência do trabalho forçado, sem esperança, e que não livrava da Morte.

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DEPOIS DO NATAL

  

Depois da Festa e depois mais tarde

Dos pés adormecerem

No manto frio da noite no deserto, dos anjos

Que vieram depois trazer o pão do céu

E de nas margens do Jordão dar o exemplo

Da ressurreição e o baptismo da angústia

No Getsémani e de saber que um Deus

Pode suar gotículas de sangue, às vezes

Pensou no colo e no ventre da mulher

Que o trouxe ao mundo, depois do Natal

Mais tarde envolveria o seu corpo na mortalha

Outra vez no colo e nas mãos trémulas de Maria.

08/12/2017

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"Quando as luzes fecharem a noite nos espelhos"

ENSAIO DE RUI MIGUEL DUARTE


https://www.academia.edu/20757029/_Quando_as_luzes_fecharem_a_noite_nos_espelhos_%C3%A9cfrases_na_poesia_de_J._T._Parreira_

O ÚLTIMO SALMO

Por que caminhamos para a morte

Como ovelhas para o matadouro?

Por que fomos desamparados

Pelos pastores, como aqueles de quem

Os homens escondem o rosto?

Por que não fizeram de nossos filhos

Caso algum? Onde estava a assistência

Do mundo, o nosso quinhão dos verdes pastos

Só a lama onde houve ribeiros tranquilos

Quando caminhamos juntos, como ovelhas

Para o mercado da morte?

30/10/2017

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A PROBABILIDADE DE SER POEMA

            «Eν ἀρχῇ ἦν ὁ λόγος, καὶ ὁ λόγος ἦν πρὸς τὸν θεόν, καὶ θεὸς ἦν ὁ λόγος.»

Após séculos de discussão sobre o chamado problema da autoria do Quarto Evangelho, era moda na Alta Crítica dizer que o Jesus de João era o produto de um processo teológico oriundo da própria Igreja Primitiva, querendo negar assim a autenticidade histórica do autor João e do seu acompanhamento do Mestre, como um dos Doze. A era da crítica acadêmica foi aberta com os trabalhos de K.G. Bretschneider ( 1776-1848) no que concerne a autoria de Evangelho. Bretschneider questionou na sua obra sobre o Evangelho de João a probabilidade autoral ( in “Probabilia”).

Um paradoxo para chamar a atenção da própria a autoria apóstólica desse Evangelho, argumentando, pelo menos, sobre a topografia do autor que ele não poderia ter vindo da Palestina. Seguindo Hegel, houve também quem no século XVIII considerasse o Quarto Evangelho como um trabalho de síntese, isto é, do género de tese e antítese. O Evangelho de João foi chamado de “Evangelho Espiritual”, mas nunca um evangelho filosófico, ainda que iniciando-se de um modo que agradaria aos gregos.

Tais discussões sobre a autenticidade autoral estão agora mais serenas. Ainda bem porque podem abrir outros caminhos mais interessantes, deslocando-se para o que parece ser um poema inicial o Prólogo joanino.

É dado como historicamente certo que o Prólogo tenha sido uma necessidade para dar resposta às grandes questões do espírito no que concerne ao Cristianismo versus Filosofias gnósticas do Século I.

Estruturalmente, ele surge como um prefácio, mas as raízes de um certo lirismo, senão na forma pelo menos na fonética e no ritmo, estão lá.

No início do comentário ao Evangelho Segundo João, o tradutor de “Biblia - Novo Testamento” e dos “Quatro Evangelhos”, Frederico Lourenço afirma que “o texto grego (o Prólogo) não é um poema”.

De facto, a poesia em língua grega do Século I era, entre outros requisitos da poética, reconhecida pelas unidades rítmicas, o que não é o caso do 1º verso, mas o nosso ouvido – também afirma FL- reconhece uma certa musicalidade, um certo ritmo pela combinação de algumas palavras. Lido o versículo em causa, quer na língua grega, quer na nossa própria língua, há um ritmo inegável.

No que diz respeito ao texto grego, aprecie-se o primeiro grupo (Ἐν ἀρχῇ ἦν ὁ λόγος) que é combinatório com a última expressão (καὶ θεὸς ἦν ὁ λόγος) Esta última linha completa a primeira, à qual regressa.

“No princípio era o Lógos / (…) / E era Deus o Lógos”. Expressão nossa para não fugir à melopeia e à quase poética pelo ritmo. Existe aqui uma unidade rítmica e melódica, uma linha de poema. No fundo o verso (versu, vertere), na sua concepção milenar, acaba por ser uma tautologia, algo que começa e retorna ao ponto inicial, porque verso designa um movimento de regresso.

Contudo, quer este verso inicial quer todo o conjunto do Prólogo joanino não é, como se chegou a pensar, um poema para agradar ao Gnosticismo. Nem visto apenas à superfície do texto, nem atomisticamente.

Uma quantidade imensa de material riquíssimo é o que encontramos nos primeiros 18 versículos do Prólogo de João.

A “Encyclopedia Americana resume, no que concerne ao Prólogo, várias páginas de douta e vasta bibliografia sobre o tema, e afirma a influência grega que o Evangelista teve, tornando-se evidente que “os primeiros versos são obviamente um poema à maneira dos Estóicos”. É, contudo, uma conclusão que, do ponto de vista da Poética seja ela de Aristóteles ou, posteriormente, de Horácio, não resiste a uma análise, como vimos, dos constituintes do poema. Mais certo será afirmar que o Prólogo se apresenta sob a forma de “um hino cantado na comunidade joanina (em Éfeso?), antes de ter sido colocado como início do Evangelho”. A beleza e a estética dos primeiros cinco versos (1-5 inclusivé), estão lá, porque abrem as portas da Eternidade para dar passagem ao Verbo ou Lógos que vem até ao Homem, até a pungência do Tempo. ©

A MULHER DE LOT

Presa a alguns vestidos, os únicos

Que a pressa arrancou de casa, sonâmbula

Na fuga da destruição, e indecisa

Entre um lugar e outro, um olhar e outro

Para trás onde a casa começa a derruir

Um rio de lava a morrer nos olhos

E a estrada em frente

O que pesa nos seus olhos

Que a levou ao fundo, um olhar para trás

E tornar-se um marco no caminho?

Um corpo salgado aonde as aves vão

Debicar o sal e deixar rastos de plumas

No corpo da mulher de Lot nenhuma vida

Agora se repete, é uma língua morta.

30/07/2017

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CASA DE ORAÇÃO

“Vês estas grandiosas construções? Não deve ser aqui deixada

Pedra sobre pedra que não seja desmoronada”

Marcos, 1, 2

Quando fechares um dia as tuas portas

não será porque a noite

desceu o véu translúcido sobre as coisas

Ou porque te falte o amor

 para acolher os homens e mulheres perdidos

será porque a bagagem estava pronta e Ele veio.

Há sinais que o mundo ignora, o sangue

nas estrelas, a qualquer hora os mares

podem erguer-se do seu profundo leito

e os sismos

que abrem fendas nas nossas arquitraves

Quando fechares as tuas portas

será porque à hora mais inesperada

os relógios deixarão de ter valia

virá  Aquele por quem anseia a nossa alma

A qualquer hora da noite nos levantaremos

a qualquer hora do dia, subiremos de repente

pelo algodão das nuvens

e a casa de oração fechará as suas portas

E quem entrar, porque perdeu a noção da hora

encontrará cadeiras e talvez algumas mãos vazias

quando vier  Aquele que se espera

haverá um silêncio assombrado que passa

nos olhares dos homens

baterão com insistência à tua porta

Mas será o silêncio de Deus que encherá

para sempre os cantos mais recônditos

mesmo os mais iluminados desta casa.

16/6/2017

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MARIA MADALENA

Germain Filon, (1537-1590) The Ressurrection, no Louvre

Maria Madalena seguiu o rasto do perfume

do seu Amor e chega cedo ao sepulcro

Maria Madalena ouvia

cada sombra do caminho e esperava do fundo

do sepulcro o silêncio matinal, onde queria

entrar docilmente com perfumes

levava nos seus olhos a tristeza

de flores minúsculas à chuva

o seu coração carregava uma dúvida

Mas se a morte existe

é porque depois existe a vida.

15-04-2017

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O melhor da poesia evangélica em três livros gratuitos

O melhor da poesia evangélica em três livros gratuitos

NEGAÇÃO

(The Denial of St.Peter, Rembrandt)

Pedro disse um não, depois disse outro

Sílabas pequenas de pronomes

Disse eu não, disse três vezes e a voz

Vinha de longe,  do instinto de preservação

A sua negação se fosse castigada

Como a mulher de Lot

Daria uma estátua de sal

Nessa noite

As sombras dos vultos à volta da fogueira

Faziam ruídos, para dentro do silêncio

Do discípulo,  um galo cantaria.

21-03-2017

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BATESEBA

(Francesco Hayez)

Vestida de água, lavavam-lhe o corpo

Com dedos cautelosos, deixou de lado

Um vestido azul, estampado com ouro

De flores amarelas

Bateseba lavava no corpo os recantos

Mais puros de ser mulher, alheia aos dardos

De um lampejo nos olhos de David

Uma pomba

Espreguiçava a sombra e o ócio

Num ramo de acácia.

20-03-2017

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A ESCRITA

Que escrita inefável na terra

Ainda hoje intransponível,  nenhuma

Teologia a contém,  as palavras seriam

Em si mesmas gritos, memórias

Da luz em que se move a eternidade

Formas invisíveis do diálogo com Deus Pai

O chão foi permeável ao segredo. Fechado

O Amor até ao dia em que subiu ao Gólgota.

Caiam as palavras desde o fundo da alma.

09-03-2017

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AS FAMÍLIAS FELIZES DAQUI E DALI

“As famílias felizes parecem-se todas; as famílias infelizes são-no cada uma à sua maneira.”
Este é o início de “Ana Karenine” (1878) e uma das introduções mais famosas da literatura mundial. É um romance sem materiais plásticos de grande exterioridade, apesar da exuberância do estilo realista “art nouveau” russo.
Obra de arte, realismo literário, o maior romance já escrito, é tudo isso e o mais que a crítica pôde e poderá vir ainda a aduzir. Ana Karenine é, sobretudo, um romance saga onde se começa com um grande amor e uma maior compreensão pela humanidade, evidenciada nas famílias, por parte do autor russo, quiçá por experiência pessoal de um casamento repleto de perturbações e brigas. No entanto, contra-natura do quadro familiar normal, Ana Arkadyevna Karenine, é esposa e amante simultaneamente, esposa de Karenin e amante de Vronsky.
Isto e a hipocrisia determinariam e contaminariam todo o romance, se Leão Tolstoi não alertasse o leitor, desde o incipit do mesmo, para o facto de todas as famílias infelizes, ainda que no meio de uma felicidade aparente, hoje dir-se-á de rede social e revista cor-de-rosa, o serem cada uma à sua maneira. Heidegger disse uma frase que também resume o início de "Ana Karenine":
"Trazer à luz aquilo que na maior parte das vezes se oculta naquilo que se mostra."
Tolstoi disse-o de outro modo, não podendo dourar a pílula. Claro que tudo é aurifulgente neste romance, beleza, riqueza, popularidade, ou mesmo conjugalidade/fidelidade mal resolvida.
Depois deste grande romance, só houve uma antítese na literatura mundial, já no século XX, “As vinhas da Ira”, de John Steinbeck.
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POESIA DE CARLA JÚLIA

FÉ

Acordei

As portas do rosto

Me traziam o mar

A imensa ausência de ser

Então as portas se fecharam

E o mar se fez em mim

Regurgitando em minhas pálpebras

Como se tivesse perdido a âncora da vida.

NOÉ

Rótulos do tempo

Tomados aos bocados por seus cabelos

Em seus olhos cabia apenas o dilúvio

Que lhe envolvia

Como pescador de lembranças.

Nas entranhas da tenda

Se desfazia dos nós da vida

Entre os cachos de vinho

Que não guardaram a nudez de sua euforia.

NO TEU SILÊNCIO

Como se o vazio se pudesse explicar

Tento eu escrever este poema

Lançando pedras no rio

Da imaginação

Para por um instante crer que estás aqui

Ou ali, estendendo o olhar em um fio de amor

Para que te veja e retorne com um riso...

Mas no final a pedra afunda

E eu continuo aqui

Tentando reescrever o poema

Que no baú da graça deixei.

© Poemas de Carla Júlia, Maputo, Moçambique

OUVE-SE UM CHORO EM ALEPO

Um choro se ouve em Alepo
É Raquel chorando os seus filhos
Que não regressarão da escola

O grande pranto triste do fundo dos úteros
Que ficaram órfãos

Ouve-se um choro em Alepo
É Raquel a despedir-se
De si mesma.

01-11-2016

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ONDE DAVID PÔS OS OLHOS

Micro conto 

Do alto do terraço, que recebe toda a luminosidade com que a tarde se espraia e demora nas varandas, David perguntava com o olhar quem era aquela mulher.

Formosa, num despudor que talvez não fosse inocente mas sem exibicionismos, apesar da sua beleza jovial.  Deixava passar sobre o corpo, na sua leviandade,  o frescor da água do  banho.

David, pastor de povos, tinha um enormíssimo rebanho, mas foi logo apaixonar-se por essa pequena cordeira, e roubá-la ao marido.

A jovem mulher também passava os olhos, despreocupadamente,  pelo próprio corpo, as suas mãos tocavam-no inocentes,  sem ter um rasgo de lucidez  que a levasse a pensar que poderia estar a ser observada. Mas os olhares reais estão acima de qualquer leve suspeita. Um olhar de soberano pode ser uma ordem, como foi o caso.

O vento não soprava com força, era um leve ventar, mas os cabelos compridos de Bate-Seba, molhados, não acompanhavam as voltas e revoltas do vento, eram ornatos negros que se moviam apenas aos movimentos do corpo.

Fazia-se sentir, no entanto, nos ramos das plantas ornamentais,  nas talhas douradas que adornavam o terraço.  E foi esse vento que agitou os véus e fez descobrir como, quase nua, se lavava Bate-Seba.

Ela lavava-se não tão inocentemente quanto possa parecer, como muitos séculos depois Pilatos, pegando numa bacia, lavou as suas mãos diante da multidão.

28-08-2016

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JESUS–NO NOVO FILME “BEN-HUR”–“É UM INSTRUMENTO” ?

Quem viu há anos, ou nas sucessivas passagens nos canais de cinema do cabo, o filme Ben-Hur, baseado no romance de Lew Wallace do século XIX, interpretado por Charleton Heston, lembrar-se-á de que a figura de Jesus aparecia apenas em silhueta. Embora o enredo do romance se reporte a “A Tale of Christ”.
A nova readaptação de “Ben-Hur”, de 2016, trata a mesma história, como uma aventura desse tempo, sobretudo aventura ética e religiosa, em que os judeus têm uma palavra de supremacia moral a contrapor aos romanos, reforçando no filme o que foi o romance, classificado com algum exagero como “o mais influente livro cristão do século XIX”.

No que concerne à figura de Cristo no filme épico pré-cistão de 1959, Jesus não aparecia directamente, mas apenas em silhueta. 
Neste filme de 2016, a personagem Jesus (o actor Ricardo Santoro) aparece para construir todo o sentido ao protagonista Ben-Hur e à sua transformação espiritual.

O actor principal, Jack Huston, no papel de Ben-Hur, para reforçar a aparição de Jesus no filme, valorizando com legitimidade esta mais valia do "remake" do clássico, declarou à imprensa que a figura divina aparece porque “Jesus é um instrumento”.

Compreende-se, embora desajustado, o que se quis dizer com isso, é que assim o filme reforça a mensagem cristã.

Mas Jesus Cristo não pode nunca ser visto como um “instrumento”. Talvez, sem querer, isso explique muito do que se passa com as “igrejas” neo-pentecostais, as IURD, e outras derivadas, que apresentam Jesus de facto como “um instrumento” para todas as coisas: financeiras, pseudo milagres, manipulação dos fiéis, etc.etc.

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DISCURSO SOBRE A ÁGUA VIVA

(Alonso Cano)

Quero nomear-te e a única coisa que sei

Do teu nome é o meio-dia e o peso

Do sol sobre a ânfora

Do teu corpo, sobre a tua cabeça

Como um lençol de luz, quando procuras

Apenas  a sombra

A única coisa que sei, quando te nomeio

Formosa mulher de Samaria

É a força nas tuas mãos quando levantas a água

É a antiga submissão de fêmea

Que canta o cântico plangente da sua vida.

05-07-2016

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